Chcesz zostać rysownikiem kreskówek albo komiksów? Jeśli tak, to książka Jak rysować postacie komiksowe jest właśnie dla ciebie! Przechodząc krok po kroku przez proste projekty w tej zabawnej i ekscytującej książce, początkujący artyści – zarówno młodzi, jak i młodzi duchem – nauczą się rysować szereg miłych i oryginalnych, bohaterskich i podłych postaci komiksowych Jak zrobić szopkę z makaronu? - typy makaronów. Jest to nasz baza do całej szopki i bez niego nie uda mi się pokazać Wam, jak zrobić szopkę bożonarodzeniową z makaronu krok po kroku :) Będę tworzyć szopkę z różnych kupionych rodzai makaronu. Ale podstawa to kokardki, muszelki, kolanka, rurki, spaghetti, gniazda, drobne gwiazdki praktyczne porady, które pomogą ci narysować wymyślonych superbohaterów i superbohaterki oraz stworzyć własny komiks pełen szałowych efektów dźwiękowych w dymkach! (PUFF!) dokładne wskazówki, jak krok po kroku złożyć własne komiksy. Nadszedł czas na przygody! Uwaga, gotowi! Akcja! Powyższy opis pochodzi od wydawcy. Kwietnik wiszący DIY dla początkujących możesz wykonać bardzo prosto. Jak zrobić makramę? Oto poradnik krok po kroku. Najważniejsza czynność to pocięcie sznurka na 8 równych części. Jeśli masz linkę o wskazanej wyżej długości 50 m, to po jej pocięciu powinieneś otrzymać 8 pasków liczących 6,25 m każdy. BUUM! BAM! ŁUBUDU! Chcesz samodzielnie narysować superbohaterski komiks? Nic prostszego! Wystarczy twoja wyobraźnia, coś do pisania i książka, którą trzymasz w rękach! Podczas 40 minut filmu, dowiesz się, w jaki sposób wykonać prosty komiks i jak go wykorzystać w pracy. Nauczysz się korzystać z darmowej wersji programu PIXTON, jednego z najwyżej ocenianych programów do tworzenia komiksów. Będziesz mógł wykorzystać go w pracy lub nauczyć tworzenia komiksów Twoich uczniów, podopiecznych czy Jak zrobić mydło krok po kroku: łączenie fazy wodnej i olejowej. Jeśli obie fazy mają około 40 stopni, pora na ich połączenie. Cienką stróżką wlej ług (faza wodna) do fazy olejowej. Nigdy odwrotnie! Delikatnie mieszaj do połączenia składników, np. końcówką od blendera. Każdy autor komiksu musi zacząć od pomysłu, tematu i fabuły, by później stworzyć go we własnym stylu. Nie musicie koniecznie uczyć się sztuki ilustrowania ani brać udziału w kursach, aby zacząć rysować własne komiksy. Większa część autorów komiksów jest samoukami. Jak zrobić manicure tytanowy – stylizacja krok po kroku. Do zrobienia manicure'u tytanowego w domu potrzebujesz pilnika, bazy w żelu, specjalnych pyłków dedykowanych tej metodzie, lakieru nawierzchniowego, utwardzacza i oliwki do skórek. Zacznij od dezynfekcji dłoni, obcięcia paznokci i nadania im odpowiedniego kształtu. Dzięki książce Manga krok po kroku dowiesz się: jak rysować sylwetki i twarze w typowym dla mangi stylu, w jaki sposób oddać ruch i emocje, jak komponować rysunek i wypełnić tło, jak operować perspektywą i posługiwać się kolorem, jak za pomocą ubioru oddać charakter bohaterów, jak tchnąć życie w rysowane postacie. AFpMaP. Komiksy uwielbiają zarówno dzieci, jak i dorosłych, dlatego są tak popularne na całym świecie. Jak narysować komiks ołówkiem krok po kroku początkujący autor, powiedz artykuł. Od czego zacząć Oczywiście z pomysłem. Zanim narysujesz komiks, powinieneś rozważyć przynajmniej główne punkty fabuły i główną rolę aktorską. Kim on będzie? Co się z nim stanie? I nie mniej ważne, jak zakończy się historia i jakie znaczenie ma to znaczenie? Twórcy komiksów czasami mówią: zdarza się, że po tym, jak komiks zacznie rysować, fabuła dostosowuje się sama, bohaterowie zaczynają "działać niezależnie", ustawiając tym samym tło dla tego, co się dzieje. Rzeczywiście, jeśli autor jest tak przyzwyczajony do roli swojej postaci, zaczyna postrzegać go jako prawdziwą osobę, ostateczna historia może się zmienić. Ale to raczej mnóstwo profesjonalnych rzemieślników. Dla początkujących autorów lepiej jest wcześniej przygotować pomysł i przemyśleć wszystkie jego elementy. Aby niczego nie przeoczyć, przed rysowaniem komiksu musisz odpowiedzieć na pytania i przygotować plan: Kto jest główną postacią? Jaka jest jego postać i wizerunek? Kim są postacie wspierające (antagonista, drobne postacie)? Gdzie rozgrywają się wydarzenia? Czy jest to krótka, dynamiczna historia, czy fabuła jest długa i szczegółowa? O czym jest ta historia? Jakie główne wydarzenia prowadzą bohatera do finału? Jak kończy się historia? Zdarza się, że dodatkowe pomysły pojawiają się już w procesie pracy. Aby ich nie zgubić, powinieneś stworzyć szkic i zrobić w nim szkice, nagrać udane repliki lub sytuacje, aby móc z nich korzystać w przyszłości. Postacie Czy fabuła jest gotowa? Dobrze Chodzi o trzecią część sprawy. To, co następuje, jest równie ważne - przemyślane przez aktorów. Bohater jest kluczową postacią, której wizerunek powinien być niezapomniany. Aby to zrobić, ważne jest, aby zdecydować, jakie cechy będzie on wyróżniał: charakter, oryginalny wygląd, unikalne umiejętności lub sposób komunikacji. Istnieje wiele opcji. Najważniejsze jest, aby czytelnik zrozumiał go, motywy jego działania i, jeśli to możliwe, wczuwał się w niego. Inni aktorzy również nie są mniej znaczący. Powinny ustalić tło tego, co się dzieje. Lepiej pozwolić im być mniej, ale każdy z nich odgrywa rolę - pomaga bohaterowi lub rozśmiesza czytelnika - nie jest tak ważny. Najważniejsze jest to, że każdy nie jest przemijającą postacią, ale zapamiętany. Antagonista, czyli bohater, sprzeciwiający się głównej sprawie, jest prawie w każdej historii. On niekoniecznie musi walczyć z wrogiem. Być może jego najważniejszą rolą jest rozwijanie biegu wydarzeń, tworzenie sytuacji, w których rozwija się fabuła i główny bohater. Jak narysować ołówek komiksowy dla początkujących: krok po kroku na strukturze Każdy, kto trzyma w rękach komiks, pamięta, z czego składa się: okładka, na której przedstawiono znaczenie treści (postaci, tytuł, autor, emblemat itp.); Frontispiece - pierwsza strona przed komiksem, w której znajdują się dodatkowe informacje; strona tytułowa (czasami pokrywa się z poprzednią) - podsumowanie, nazwiska osób, które pracowały nad komiksem, daty i tak dalej; główna część to sam komiks (liczba stron osobno); strona pin-up - inne rysunki, które nie są związane z główną treścią komiksu, na przykład opcje okładki. Jak narysować komiks: kompozycja Po zakończeniu etapów przygotowawczych można rozpocząć rysowanie. Najpierw konieczne jest wyznaczenie pola dla kompozycji. Ważne jest, aby pamiętać, że dialogi odgrywają dużą rolę w komiksie, dlatego należy im nadać główne miejsce na płótnie. Dialogi powinny być wystarczająco ekspresyjne, aby je przeczytać. Drugi punkt jest kluczową postacią. Powinien być na pierwszym planie na rysunku. Wszystkie inne szczegóły są drugorzędne, więc musisz je narysować na końcu. Nie na odwrót. Przede wszystkim musisz narysować ołówek do rysowania. W przypadku papieru formatu A4 należy umieścić pola o wielkości 0,5 cm po bokach i 1 cm poniżej i powyżej. Dla formatu A3 - 1 * 1,5 cm, odpowiednio. Następnie należy narysować pole dla liczby działek, które zostaną umieszczone na stronie. Na przykład 4 kwadraty. Oddzielna ramka zostanie narysowana na każdym z tych kwadratów. Ważne jest, aby zapamiętać ich kolejność - od lewej do prawej i od góry do dołu. Rama może wzmocnić efekt tego, co się dzieje. Często, aby pokazać prawdziwe wydarzenia, ma wyraźne linie i ostre rogi. Aby przekazać wspomnienia lub myśli, użyj zaokrąglonych klatek lub chmur. Dla opowieści o przeszłości rama jest zaciemniona lub podwójnie. Rysowanie kształtów i twarzy Dla tych, którzy zastanawiali się, jak rysować komiks ołówkiem dla początkujących, ważne jest, aby wiedzieć kilka rzeczy. Najważniejsze, o czym nie należy zapominać: wszystkie szczegóły na obrazku postaci powinny być identyczne jak to tylko możliwe. Kiedy rysunek odbywa się ręcznie, często niemożliwe jest przekazanie jednego bohatera na kilku podobnych obrazach. Aby to zrobić, rysunek powinien być tak prosty, jak to możliwe, nie przeładowany szczegółami. Lepiej rysować twarze w schematycznej formie lub w formie karykatur - z przesadnymi rysami. W ten sposób łatwiej będzie powtórzyć obraz. Aby narysować komiks osoby, należy wziąć pod uwagę najważniejszy punkt: aby przekazać każdą emocję postaci, istnieje poprawny obraz jego ekspresji. Aby to zrobić, należy wiedzieć, które schematyczne obrazy części twarzy odpowiadają jednej lub innej emocji. To jest podstawa wiedzy, zanim narysujesz ołówek komiksowy dla początkujących. Krok po kroku warto ćwiczyć na tej samej twarzy co postać na obrazku każdego szczegółu. W końcu uniesione brwi mówią nie tylko o zdziwieniu, ale także o strachu. Tutaj jest ważne i kształt oka, i kształt ust. Postać bohatera najlepiej jest przedstawić w dynamicznej pozie, na przykład dla wykonania jakiegoś działania. Poza powinna również odpowiadać emocjom lub myślom danej osoby. Na przykład, w stanie zamyślonym, bohater trzyma rękę na brodzie, az nieufności rozmówca kładzie ręce na klatce piersiowej. Zanim narysujesz komiks ołówkiem dla początkujących, musisz wiedzieć, że kąt, z którego potencjalny czytelnik zobaczy znaki, ma ogromne znaczenie. Ten element ma ogromny wpływ na postrzeganie sytuacji i stosunek do postaci. Na przykład superbohater przedstawiony od dołu wygląda bardziej majestatycznie niż patrzy na niego bezpośrednio. A więcej sympatii to postać, którą można oglądać z góry. Dialogi i inny tekst W tym przypadku (jak rysować komiksem za pomocą ołówka - omawiamy szczegółowo) ważne jest, aby znać specyfikę transferu informacji tekstowych na płótnie. Bardziej znane i zrozumiałe dla czytelnika są takie reguły w rysowaniu dialogów: tekst lub dźwięki wybrane na szczytowych liczbach są postrzegane jako głośne. Creek, na przykład. W falujących chmurach lepiej jest przekazywać cichą rozmowę lub wspomnienia. Dialogi są przedstawiane nad głowami bohaterów, w sekwencji od lewej do prawej - tak się okazuje, aby komiks poprawnie rysować etapami. Tekst powinien być jak najkrótszy. Czcionka do mówienia pojedynczych znaków może być również inna. Ale nie przesadzajcie. Dwa wystarczą. Aby wzmocnić efekt dźwięków lub emocji, narysuj wszystkie rodzaje błyskawic, wybuchów, wykrzykników lub znaków zapytania. Jeśli konieczne jest, aby autor przekazał pewne informacje, z których nie można się nauczyć z dialogów, na stronach komiksu może być miejsce na taki tekst. Najczęściej te repliki są umieszczane w osobnej ścisłej ramce. Zakończenie i zalecenia Kiedy wszystkie szkice są gotowe, należy zadbać o zacienienie rysunków. Jeśli poziom posiadania ołówka pozwala opuścić komiks graficzny. Ale nawet w tym przypadku duże znaczenie ma wykorzystanie cieni, przejść barw do zwiększenia objętości obrazu i realizmu. Przed losowaniem warto zaopatrzyć się w kilka ołówków o różnej miękkości. Bardziej wygodne jest pisanie okien dialogowych i konturowanie, a innym wylęganie tła. Komiksy mogą być kolorowe. Do cieniowania nadają się odpowiednie materiały: atrament, akwarele, akrylowe pisaki. Kontur może być konturowany i pióro. Ważnym punktem jest to, że okno dialogowe najlepiej pozostawić puste. Komiks gotowy? Czas podzielić się nią z potencjalnymi czytelnikami. Co zrobić z tym w przyszłości (dać znajomym lub wysłać do wydawnictwa) to sprawa osobista. Ale dziś ważne jest, aby mieć komputerową wersję swojej pracy. Do tej komicznej potrzeby skanowania. Jeśli jego format nie pozwala całkowicie dopasować obrazu, lepiej skanować w częściach. A następnie połącz się za pomocą programu Photoshop na komputerze. Jeśli komiks jest czarno-biały, to podczas jego przetwarzania należy pamiętać o opcji "gradacja szarości". Za pomocą programów do obróbki zdjęć w komiksie można poprawić błędy, dodać tło lub inną czcionkę. Ogólnie rzecz biorąc, aby komiks odniósł sukces, należy pamiętać o następujących kwestiach: lepiej jest czerpać pomysły z życia, pisać o tym, co znane; uważnie przestudiuj nie tylko komiks, ale także ustaw ramkę w filmach; być przygotowanym na to, że pierwszy naleśnik może dostać grudkę (w tym przypadku praktyka jest ważna i tylko ona); dokładnie sprawdź pisownię, jeśli nie chcesz upaść twarzą w ziemię; Zanim narysujesz komiks, możesz nie tylko stworzyć plan i uczynić go szkicem, ale także zarejestrować pełny scenariusz, w którym rozwijają się akcje; jeśli masz wątpliwości co do tego pomysłu, możesz skonsultować się z ukochaną osobą lub skorzystać z porad Kinga dotyczących pisania książek - zaprezentuj swojego Idealnego Czytelnika i jego reakcję na twoją pracę. Tworzenie komiksu na komputerze Jeśli nie ma potrzeby lub umiejętności tworzenia historii ręcznie, możesz nauczyć się rysować komiks na komputerze. W tym celu istnieje wiele zasobów i programów w sieci specjalnie dla tego rodzaju działalności. Na przykład Bitstrips, Comic Master, Chogger, Write Comics i inne. Pozwalają stworzyć własną postać lub historię z już istniejącymi, mają duży arsenał symboli, szablonów i możliwości edycji. Nawet w tym galopującym tempie życia warto na chwilę się zatrzymać i przemyśleć, jakie mamy atuty, mocne strony, co nas pasjonuje. Jest to wstęp do myślenia, że i TY możesz mieć swój własny pomysł na działanie, wprowadzić go w życie i z satysfakcją go rozwijać. Zachęcamy Cię do przeprowadzenia analizy SWOT, ponieważ jest to proste narzędzie samooceny i zarazem doskonałe do oceny szans w podejmowaniu działań przedsiębiorczych na rynku. Pomoże Ci ona przemyśleć w czym jesteś dobry, w jakich działaniach czujesz się dobrze. Pamiętaj, że analizę SWOT możesz wykonać z perspektywy swoich kompetencji osobistych, wykonywanej pracy, rozważanych pomysłów i planowanych zadań. Usiądź w zacisznym miejscu i zarezerwuj sobie ok. 45 minut czasu. Zanotuj datę swojej analizy. Zaczynamy: Spójrz na ten rysunek – który w skrócie prezentuje elementy analizy SWOT. Możesz go sobie też wydrukować (FORMULARZ 1) CZYNNIKI WEWNĘTRZNE ↓ Mocne strony (Strengths) atuty, talenty, szczególne i wyróżniające umiejętności, doświadczenia Słabe strony (Weaknesses) ograniczenia wewnętrzne, obszary wymagające rozwoju, poprawy Możliwości (Opportunities) możliwości, wydarzenia, zdarzenia, programy, zmiany w dziedzinie, która Cię interesuje, ludzie, organizacje które mogą być pomocne w realizacji Twoich zadań Zagrożenia (Threats) przeszkody, które mogą utrudnić realizację Twoich zadań, ograniczenia, inne niekorzystne zmiany ↑ CZYNNIKI ZEWNĘTRZNE 1 Założenia analizy SWOT zostały opracowane w latach 50 i 60 XX wieku przez naukowców i konsultantów biznesowych pracujących w Harvard Business School, oraz opisane w pozycji [Learned, A., Christensen, C., Andrews, R. S. and Guth, D. 1965], według źródła: Teraz przejdź do poniższego formularza, który zawiera szczegółowe pytania w ramach każdego elementu analizy SWOT. Wydrukuj go sobie i wypełnij. Wpisując odpowiedzi w poszczególne pola myśl o swoich zachowaniach, reakcjach i odczuciach (FORMULARZ 1) Mocne strony (Strengths) Słabe strony (Weaknesses) Możliwości (Opportunities) Zagrożenia (Threats) Ad. 1 Mocne strony (Strengths) Które z kompetencji Twoi znajomi, bliscy, uważają za szczególnie dobrze u Ciebie rozwinięte? (np. umiejętność fotografowania, grafika, gotowanie, umiejętność współpracy, kreatywność) Jakie są Twoje wewnętrzne atuty, które postrzegasz za szczególnie dobre i kluczowe dla Twoich przyszłych przedsięwzięć? (np. punktualność, umiejętność słuchania, entuzjazm, chęć podejmowania nowych wyzwań, działań) W jakim obszarze według Twoich bliskich (znajomych, przyjaciół) jesteś dobry? (np. wyszukiwanie i prezentowanie interesujących tematów w fotografii, j. hiszpański, tworzenie komiksów) Jakie zajęcia, zadania lubisz wykonywać i wychodzą Ci one dobrze? (np. gimnastyka, jazda na rowerze, fotografowanie, montowanie filmów video, przygotowywanie dań wegetariańskich) Ad. 2 Słabe strony (Weaknesses) Jakie cechy/obszary wewnętrzne postrzegasz Ty oraz Twoi znajomi za szczególnie wymagające zmiany, których szczególnie u siebie nie lubisz? (np. brak koncentracji, niesłuchanie innych, brak pewności siebie, brak motywacji do działania, obawa przed zmianami) Jakie czynności/działania według Ciebie i Twoich znajomych przychodzą Ci z trudem? (np. liczenie pieniędzy, planowanie wydatków, dotrzymywanie terminów, networking - nawiązywanie znajomości/relacji) Które z Twoich kompetencji wymagają szczególnego rozwoju, które chciałbyś wzmocnić? (np. współpraca, autoprezentacja, kreatywność, marketing, umiejętności sprzedażowe, prezentacyjne, informatyczne) Czy dostałeś kiedyś informację zwrotną od swoich znajomych na temat kompetencji, które powinieneś wzmocnić - jeśli tak, to możesz również je uwzględnić Ad. 3 Możliwości (Opportunities) Jakie czynniki zewnętrzne postrzegasz za korzystne dla planowanych zamierzeń? (przepisy prawne, kwestie finansowe, gospodarcze) Zastanów się co jeszcze mógłbyś/mogłabyś zaoferować, co mógłbyś/ mogłabyś robić? (np. zajmujesz się fotografią i dodatkowo mógłbyś przygotowywać reportaże, przygotowywać albumy tematyczne, albo swoje usługi programistyczne mógłbyś wykorzystać w programowaniu stron internetowych) Czy wokół Ciebie są ludzie, od których mógłbyś/mogłabyś się czegoś nauczyć? (np. mógłbyś śledzić publikacje, wystąpienia tych osób, brać udział w webinariach, umówić się na spotkanie itp.) Czy są jakieś interesujące programy (np. unijne dotacje), przedsięwzięcia (pokazy, wystawy, warsztaty, szkolenia w których z perspektywy Twoich zamierzeń warto byłoby wziąć udział? Ad. 4 Zagrożenia (Threats) Jakie przeszkody i trudności mogą pojawić się na Twojej drodze, w realizacji Twoich zamierzeń, planów? Jakie realne, zewnętrzne ograniczenia mogą Cię powstrzymać, utrudniać, opóźniać Twoje działania, realizację Twoich planów? Jakie działania, zmiany mogą być niesprzyjające? (np. planowane wprowadzenie licencji, specjalnych uprawnień, zmiany przepisów, podatków) Czy ktoś już ma podobny pomysł, plany? (dobrze jest sprawdzić, czy ktoś już realizuje podobny pomysł, jaki Ty zamierzasz zrealizować, warto przeanalizować co mogłoby Twój pomysł odróżnić od tego już istniejącego na rynku) Teraz spójrz na listę kompetencji osobistych, które opisujemy w dziale pt. Moje kompetencje KOMUNIKACJA i WSPÓŁPRACA WIZERUNEK I PREZENTACJA MOTYWACJA DECYZYJNOŚĆ i RYZYKO PRZYWÓDZTWO PLANOWANIE I REALIZACJA KREATYWNOŚĆ UCZENIE SIĘ ZAANGAŻOWANIE SPOŁECZNE KOMPETENCJE CYFROWE (ICT) …i jeśli, jeszcze nie wszystkie z tych kompetencji umieściłeś na matrycy SWOT, to teraz jest dobry moment, aby się tym zająć. Zastanów się, które z tych kompetencji są Ci potrzebne do realizacji planów i przeanalizuj, które z nich stanowią Twoje atuty, a które są Twoimi słabszymi ogniwami i wymagają dalszej pracy. Przedyskutuj swoją wstępną analizę z osobami, z Twojego bliskiego otoczenia. Zdanie innych osób może być bardzo wartościowe dla tej analizy. Teraz czas aby zaplanować swoje najbliższe działania w obszarze rozwoju swoich kluczowych elementów SWOT: przemyśl i wpisz do poniższego FORMULARZA 2: Trzy swoje kluczowe (mocne i słabe) strony, nad którym chciałabyś pracować i zaplanują w jaki sposób mógłbyś to zrobić? (np. szkolenia, kursy, samodzielne działania, ćwiczenia) Trzy działania, które chciałbyś podjąć wykorzystując opisane w formularzu 1. Możliwości Trzy działania, które chciałbyś podjąć w obszarze zagrożeń, które wymieniłeś podczas swojej analizy SWOT. Formularz 2. Twój plan rozwoju Nad którymi z Twoich kluczowych (mocnych i słabych) stron chciałbyś pracować i w jaki sposób mógłbyś to zrobić? Poprzez jakie działania możesz ten obszar rozwinąć? Ile czasu chcesz na to poświęcić? Wymień trzy działania, które chciałbyś podjąć wykorzystując zewnętrzne możliwości/szanse określone w analizie SWOT: Co konkretnie zamierzasz zrobić? Ile czasu chcesz na to poświęcić? Wymień trzy działania, które chciałbyś podjąć, w obszarze zewnętrznych zagrożeń/przeszkód, które wymieniłeś podczas swojej analizy SWOT: Co konkretnie zamierzasz zrobić? Ile czasu chcesz na to poświęcić? Pamiętaj jednak, aby po okresie 3-6 miesięcy sprawdzić jakie rezultaty udało Ci się osiągnąć. Przeprowadź przegląd analizy SWOT i wyznacz sobie plan pracy nad kolejnymi obszarami. KONIEC! Dobrnąłeś do końca ćwiczenia. Możesz być z siebie dumny - tylko nieliczni są zdolni do tego, aby szczerze przeanalizować swoje atuty i słabe strony. Teraz przed Tobą etap pracy nad ogniwami, które chciałabyś wzmocnić. Trzymamy kciuki za to, abyś szybko zobaczył rezultaty swojej pracy. Przeczytaj także: Analiza zasobów Mobilizacja do działania Wideo: Jak napisać komiks mangi: 9 kroków (ze zdjęciami) Wideo: Jak narysować KOMIKS | #1 ETAPY Zawartość: Kroki Pytania i odpowiedzi społeczności Porady Ostrzeżenia Czy kiedykolwiek zastanawiałeś się, jak napisać mangę? Oto kilka podstawowych wskazówek, które pomogą Ci zacząć. Kroki Wymyśl fabułę, która Cię interesuje. Może to być romans, przygoda, akcja, komedia lub połączenie wszystkiego. Postaraj się to zapisać, zanim faktycznie go narysujesz, aby później nie zmienić zdania i nie musieć rysować wszystkiego od nowa. Upewnij się, że znasz cel historii. Nie można tego wystarczająco podkreślić. Upewnij się, że wiesz, dokąd zmierza Twoja historia i jaki jest cel bohaterów. Jeśli nie masz celu, Twoja historia prawdopodobnie potoczy się w różnych kierunkach, a czytelnicy będą całkowicie zagubieni. Kiedy już wiesz, dokąd zmierza Twoja historia, spróbuj podsumować ją jednym zdaniem. Na przykład, jeśli podsumowałbyś historię zatytułowaną `` Notatnik śmierci '', prawdopodobnie brzmiałaby ona: `` Przeklęty notatnik sprawia, że ​​młody człowiek ścigany przez prywatnego detektywa zabija przestępców z całego świata ''. można to zrobić, napisanie historii będzie proste. Upewnij się, że wiesz dokładnie, gdzie jest to miejsce i masz podstawową wiedzę o tym miejscu. Jeśli twoje otoczenie jest zmyślone, pamiętaj o historii, która się tam wydarzyła, i obszarach wokół niej. Jeśli jest to prawdziwe miejsce, takie jak Japonia, przejdź do wiki i zobacz swoje wyniki. Użyj niektórych z tych informacji w swojej mandze. Wymyśl kilka postaci, które zapełnią Twój fantastyczny świat. Stwórz protagonistę i antagonistę, określ ich upodobania i antypatie, obawy, a zwłaszcza ich historię. Pamiętaj, że wszystkie znaki powinny być trójwymiarowe, a nie dwuwymiarowe. Oznacza to, że postać robi rzeczy nieprzewidywalne. Może mają w sobie coś dziwnego? Na przykład, może są niezdarne, mają naprawdę zły humor lub mają obsesję na punkcie włosów? To zależy całkowicie od Ciebie. Pamiętaj, twoje postacie w zasadzie tworzą całą historię. Każda historia ma co najmniej jednego głównego bohatera i jedną osobę lub rzecz, która im się sprzeciwia, a także drugoplanową obsadę. Nadaj każdemu inny wygląd, abyś mógł ich rozróżnić na pierwszy rzut oka. Może to być szczególnie przydatne, jeśli nie jesteś dobry w rysowaniu. Tworzenie postaci naprawdę stanowi wyzwanie dla twojej kreatywnej strony, ale może być naprawdę zabawne! Spróbuj poćwiczyć rysowanie swojego otoczenia i wszystkich swoich postaci w interakcji, zanim zaczniesz swoją mangę. Jeśli nie jesteś dobry w rysowaniu, spróbuj znaleźć kogoś, kto jest. Możesz napisać historię, a druga osoba może ją wyciągnąć. Wiele mang zostało napisanych w ten sposób, w tym Death Note. Ale twoja historia musi być naprawdę dobra, jeśli chcesz naprawdę dobrego artysty. A także upewnij się, że nie zmieniasz nagle linii fabuły, w przeciwnym razie twój artysta może być zestresowany przez cały rysunek i przerysowywanie, które musi wykonać. I prawdopodobnie tego nie chcesz, prawda? Użyj mangi, aby stworzyć mangę. Wiele osób używa mang jako sposobu na rysowanie mangi. Zawsze dobrze jest wejść w mangę lub nastawienie na mangę, zanim zaczniesz pracować. Po prostu nie plagiatuj. Pytania i odpowiedzi społeczności Czy mogę napisać mangę, jeśli nie jestem Japończykiem? w tym sensie po prostu nawiązuje do stylu rysowania. Czy powinienem też oglądać anime? Anime jest zwykle oparte na mandze. Jednak czasami może to być łatwiejsze i szybsze niż manga. Jeśli anime cię interesuje, to zdecydowanie. Mimo to zalecane jest przeczytanie faktycznej mangi. Jak napisać fabułę do komiksu manga? Zacznij od podstawowego pomysłu lub gatunku mangi, którą chcesz stworzyć. Następnie spróbuj go rozwinąć, tworząc w umyśle podstawowe postacie i światy. Zacznij od jednego prostego zdania, które wyjaśnia fabułę i rozszerz ją, dodając nowe postacie. Następnie zapisz wszystkie pomysły, nadaj im sens i połącz je razem, aby stworzyć własną mangową fabułę. Czy mogę napisać mangę, jeśli nie znam angielskiego lub chińskiego? Możesz napisać mangę w swoim własnym języku lub możesz poprosić kogoś o przetłumaczenie na inny język, jeśli chcesz. Tradycyjnie manga jest japońska, a nie chińska. Czy ma znaczenie, czy projekt jest prosty, czy trochę elementarny? Oczywiście nie. Artysta w „One Punch Man” miał bardzo nieokreśloną grafikę, ale był to hit. W jaki sposób osoba spoza Japonii może sprzedać swoją historię w Japonii? Musiałbyś znaleźć kogoś, kto potrafi pisać po japońsku lub nauczyć się samemu. Następnie musisz znaleźć magazyn, który pasuje do gatunku Twojej mangi, a następnie przedstawić go wydawcom. Możesz też opublikować samodzielnie, sprzedając go niezależnie, ale spowoduje to, że mniej osób będzie wiedziało o Twojej mandze. Jak długo trwa pisanie / rysowanie mangi? To zależy. Najpierw musisz napisać scenorys, aby zobaczyć, jak i gdzie idą wszystkie panele i kąty. Następnie musisz naszkicować postacie i tła oraz musisz użyć screentonów na określonych częściach. Zależy to tylko od tego, ile czasu zajmiesz i od twojego wysiłku. Jak mogę sprzedawać online mangę i komiksy z innego kraju? Za pośrednictwem serwisu eBay lub Amazon. Możesz dołączyć gdzieś do grupy, która sprzedaje te rzeczy, ale będziesz potrzebować karty kredytowej lub PayPal. Jak mogę opublikować moją historię? Wyszukaj w Internecie wydawców i uważnie przeczytaj informacje o ich zgłoszeniach. Prześlij swoją historię zgodnie z ich wytycznymi i kontynuuj co tydzień, aż otrzymasz potwierdzenie, że zostanie ona opublikowana lub nie. Czy mogę wysyłać swoją mangę do wydawców w innych krajach, czy też musi to być wydawca mający siedzibę w kraju, w którym mieszkam? Możesz wysłać swoją mangę w dowolne miejsce na świecie. Porady Pomyśl o dobrych fabułach w swoim wolnym czasie. Naszkicuj NAJPIERW, a następnie przejdź do ostatecznej wersji roboczej papieru i materiałów, to robi ogromną różnicę. Zmieniaj układ na każdej stronie; ta sama stara konfiguracja panelu w kółko staje się powtarzalna. Baw się dobrze! W tradycyjnej japońskiej mandze panele i dymki są odczytywane od prawej do lewej. Jednak amerykańskie mangi czytane od lewej do prawej pojawiają się teraz częściej, więc zrób swój komiks w dowolny sposób. Baw się dobrze, tworząc różnorodne główne postacie i postacie drugoplanowe. Nadaj im różne wyglądy (abyś mógł je odróżnić), różne osobowości, różne poziomy pewności siebie, różne sposoby myślenia i, jeśli ma to zastosowanie, różne magiczne moce. Daj im mocne strony i wady. Bohaterowie, którzy są zbyt idealni, są niewiarygodni, podobnie jak złoczyńcy, którzy mają tylko wady, są równie niewiarygodni. Daj każdej postaci taką samą liczbę mocnych i słabych stron, aby zwiększyć wiarygodność. Manga ma wiele gatunków, z których największe to Shoujo (zazwyczaj zorientowany na romans i skierowany do publiczności składającej się z nastoletnich dziewcząt) i Shonen (zwykle skupiony na akcji i walce, skierowany do publiczności składającej się z nastoletnich chłopców). Istnieje wiele innych gatunków - fantasy, okultyzm / horror itp. Możesz trzymać się tylko jednego lub mieszać gatunki, aby stworzyć zupełnie nowy pomysł. Jak myślisz, które z nich najlepiej pasują do Twojego stylu pisania i rysowania? Przeczytaj kilka książek „Jak narysować mangę”. Pomogą ci udoskonalić umiejętności rysowania, a niektóre nawet dostarczą pomysłów, które pomogą ci wymyślić fabułę i postaci. Seria „Manga Mania” Christophera Harta i „Ultimate Manga Lessons” Hikaru Hayashiego są bardzo pomocne. Tworzenie postaci i ich celów przed stworzeniem fabuły to kolejna ważna metoda tworzenia historii. Jedno lub drugie może działać lepiej dla Ciebie. Ostrzeżenia Nie kopiuj cudzej pracy! - Nie chcesz być pozwany w sprawach dotyczących praw autorskich! Bądź cierpliwy, jeśli komuś nie podobają się Twoje pomysły. Może czas wrócić do deski kreślarskiej, a może masz coś naprawdę wspaniałego, ale to po prostu nie ich filiżanka herbaty. Serie o Harrym Potterze i Twilight zostały odrzucone przez ponad dziesięciu wydawców, każdy z nich, ale teraz spójrz, jak bardzo są popularne!